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玉簪記的美學再創新境界
蓁：現在您也和一群國學或藝術根底深厚的人一起研究創新，比如董陽孜的字，奚淞的畫，王童的服裝設計等等，在青春版＜牡丹亭＞已被充分運用，新版＜玉簪記＞如何再度改進或者創新？
白：新版＜玉簪記＞的設計理念強調線條、簡美。書法和佛像具備這樣的特質，它的線條與水袖動作一脈相承，整體搭配呈現淡雅脫俗的感覺、線條所產生的張力可謂鋪天蓋地。
在＜牡丹亭＞裡，字畫比較屬於裝飾性質，是掛在布景中的一部份，但是＜玉簪記＞更進一步把字畫完全融入表演之中，不再只是布景，而是隨劇情表達人物的內心情緒的。
比如【秋江】這一折，我們製作團隊花了很多時間，絞盡腦汁討論如何呈現身處江心的感覺，若完全以實質的水的影像來營造，境界就低了。我靈機一動，想到用書法來呈現，背幕就是劇目【秋江】二字，這對董陽孜是說一大挑戰，她問我：「這『江』還可以寫，『秋』要怎麼寫出波濤洶湧的感覺呢？」她可頭疼了，寫了十幾幅，把秋江二字從寫實（可辨識字）到抽像（看不出字形）全寫上了，我們的美術總監王童選了三幅揮灑大氣的抽象字，呈現江水愈來愈浩大，男女主角的心也更熱情澎湃的意境。
【琴挑】一折則用『荷』字襯托小兒女情竇初開，還加了粉色的神來一點，非常美。
另外【探病】這一折，道姑陳妙常跟著觀主探視相思成疾的書生，只見道觀中高掛《心經》的「色不異空，空不異色」兩幅字，底下的一雙小兒女卻趁老道姑打瞌睡之際，眉來眼去，充滿反諷的喜劇效果。
這些設計都是大膽創新，我們也沒有十足把握，舞台上的整體美感，不到正式演出是沒個底兒的。直到在蘇州劇院首演，到了【秋江】這一折，燈光一亮，背景一出，演員在沒有任何實物的舞台上起舞，抽象寫意之美發揮得淋漓盡致，製作團才放心了。
蓁：那麼奚淞的白描觀音呢？他的線條細緻繁複，又是單純的墨色，用在舞台上是否有點冒險？
白：的確是冒險的，沒有人這樣把佛像用水墨表現在現代舞台上的。
奚淞的畫，在＜牡丹亭＞裡只用了一幅杜麗娘自畫像，是掛著的。但在＜玉簪記＞裡更進一步用在背景的投射上。原來的線條的確有些淡，奚淞特別重新描摹設計，除了觀音像表現道觀的莊嚴肅穆，還有好幾幅佛手蓮花，從花苞到盛開，在花開的每一個階段悉心呵護，表現的是佛的慈悲。用在【問病】與【偷詩】二折，除了美之外，其實含有很深的佛法，充滿了慈悲眾生的氛圍，萬物生發始於情，佛手捧花圖意味祝福人間有情，劇末的兩個佛手解脫印，象徵在每一階段，佛都同樣護持，沒有分別心，即使是佛門中的道姑愛上落第書生。
這樣一來整個戲的哲學意味與境界都提高了，不再只是道姑偷情而已，卻彰顯了純情的可貴。
蓁： 除了運用中國的水墨線條來創作舞台效果之外，在服裝上也有許多大膽突破的地方，＜牡丹亭＞的服裝豔驚四座，最令人津津樂道，＜玉簪記＞是否延續一樣的設計理念？還能再創新高峰嗎？
白：我對服裝的要求是利於表演，要輕盈、飄逸，不妨害水袖的施展。我們的設計總監王童在青春版＜牡丹亭＞的服裝製作可謂革命性的創新，他將中國服飾的色調、質感與造型發揮到極致。當初我們是摸索著做的，也有人認為色彩太淡了，但是放在整體的舞台上，卻是濃淡相宜，恰如其分地助長了人物的美感與水袖的舞動。 可以說是大成功，大轟動。演出後也獲得肯定，帶起一股新風潮。
＜玉簪記＞因為故事發生在道觀裡，不是官宦之家，因此服裝要清素。王童不喜歡重複過去的設計，這次也是卯足了勁兒創新，他把蘇繡放在服裝的一角，採垂直式的呈現，穿上更顯得修長俊雅，戲服美到男主角俞玖林下戲了還捨不得換下。
＜青春版牡丹亭＞的造型裝扮粉嫩淡雅，新版＜玉簪記＞更簡美、低調，挑戰更大的視覺美學，王童與曾詠霓夫婦再度超越自我，呈現更文人的雅緻。
這些都是比牡丹亭更進一步的運用與創新。有了上次的合作經驗，現在默契更好，也更大膽了！
『色』膽包天創新玉簪記
蓁：青春版＜牡丹亭＞與新版＜玉簪記＞都是描述明清女性勇敢追求愛情，我們知道，中國自古以來的感情均受禮教束縛，依靠媒妁之言，千百年來壓抑對愛情的渴望，這兩齣戲均是反應現實，它們的愛情觀有什麼不一樣嗎？
白：關於女性解放的戲劇，元末的＜西廂記＞是革命性的一齣戲，是一個相當重要的指標，描述書生張珙與相府千金崔鶯鶯的愛情故事。＜西廂記＞後，才有湯顯祖的＜牡丹亭＞、高濓的＜玉簪記＞。＜牡丹亭＞是心理解放，女主角做了個夢，從夢裏解放，＜玉簪記＞更大膽，道姑為了愛情，奮不顧身追舟至江心，還跳到書生的舟上，兩個人生離死別在江浪裡頭，意境就不一樣了，充分表現了情海波濤，在江心還唱了一段「小桃紅」，歌曲好聽，纏綿動人，情感流露特別感人。
道姑衝破禁忌、勇敢求愛，但她追到江心並不是要跟著書生一起私奔，而是要一個海誓山盟，一個信物，一個保證，兩人互贈玉簪與扇墜，等待來日團圓，將愛情的層次更提高了，有「生死不渝」的美感。
蓁：我想這樣的愛情即使在現代也是很大膽的。而您製作這樣一齣戲，同樣也是破除禁忌，顛覆傳統，大膽用色，把中國的水墨字畫都入戲，我想您的製作也是『色』膽包天哦！比較保守的人對您的製作有時有不同的意見，甚至批評，您如何看待？
白：大膽創新，過去也遭受不少質疑。但是一百六十多場演下來，年輕的觀眾肯走進傳統戲曲的殿堂了，甚至愛上崑曲了，西方的觀眾也衷心讚賞，多少證明我們走的路線是被多數人所接受的。但是肯定還有人質疑或不習慣，這是難免的，不可能百分之百的人都認同。做一件大膽的事，不能期望完全沒有反對的聲音。
你說我們的製作『色』膽包天倒也不為過，不過我製作崑曲並非無中生有。
我的小說原著有過多種形式的改編，我也因此參與過電影、舞台劇、電視劇的製作，同時我是外文系出身，多少受西方現代製作觀念的影響。我並非崑曲界出身，製作崑曲雖然有一個主軸的大觀念，但我也很注重行家的建議，像張繼青、汪世瑜、岳美緹，華文漪等等，都是畢生浸淫在崑曲中的藝術家，還有張淑香，華瑋等研究中國戲曲藝術的學者，王童、王孟超等對舞台美學有獨到見解的專家，我綜合他們的意見，調和鼎鼐，經過多次實驗改進，然後成形。這是團隊合作的創新，不是我一人的主觀、妄自大膽。當然我身為製作人必須擔負最後的成敗責任，我對美的追求是不可妥協的。
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