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作品以層疊的再生白報紙，雕切出「無、可、無、不、可」五字的立體結構，再將這些去文字化的造型元件散佈於樓梯、走道各處，藉以探索「主體／客體」、「虛／實」、「符號／物件」…等辯證關係。
這數萬頁的再生紙張，於展覽的最後二週，觀眾將可隨喜取回，用於留存、紀念、再現或自行再創造；作品的樣貌也將隨著此一人／物的互動過程，而逐漸變化－－消解，現場同步印證的是，展品從有到無，觀眾從無到有的一種過渡和移轉儀式。
在這結構和解構、互動和參與的過程中，董陽孜和楊岸的跨界對話，透過書法＞符號＞空間的三部曲式轉換，在隱喻人生起落或世事曲折的樓梯角落處，分別演示了「從無到有」、「從有到無」，甚至是「無中之有」與「有中之無」的變化現象，讓我們從「可」與「不可」的自在隨性與無所牽掛中，照見／體會人生的智慧。
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