我已在這兒坐了四個下午了

沒有人打這兒走過——別談足音了

（寂寞裏 ——）

鳳尾草從我袴下長到肩頭了

　　不為甚麼地掩住我

說淙淙的水聲是一項難遣的記憶

我只能讓它寫在駐足的雲朵上了

南去二十公尺，一棵愛笑的蒲公英

風媒花把粉飄到我的斗笠上

我的斗笠能給你甚麼啊

我的臥姿之影能給你甚麼啊

四個下午的水聲比做四個下午的足音吧

倘若它們都是些急躁的少女

無止的爭執着

——那麼，誰也不能來，我只要個午寐

哪！誰也不能來

【導讀】

聽過德布西的交響詩〈牧神的午後 ──序曲〉嗎？這首曠世不朽的午後催眠曲，堪稱牧歌情調在音樂中最極致的表現。德布西這樣說明名曲背後的典故：「這首序曲自由揮灑地以音樂詮釋瑪拉梅美麗的詩篇。當然絕非亦步亦趨的唱和。樂曲試圖將燥熱的午後掠過牧神慾念和夢境的一幕幕景象烘托出來。然後，在追逐驚嚇四逃的水妖與木魅好一陣子之後，疲憊了的牧神酣然入睡，在如癡如醉的睡鄉裡，他終於實現把天地萬物攬入懷中，與之合而為一的夢想。」十七歲的少年詩人葉珊寫出〈水之湄〉這首揭開楊牧一生創作志業的「序曲」詩，是否與瑪拉梅的詩作有關？靈感是否來自覃子豪在藍星詩社雅集所做的引介？留待史家考證。

更耐人尋味的是，從詩人的初試啼聲中，我們可以讀到他對「創造性閒逸」(creative indolence)早慧的肯定。不久，這種精神嚮往導引他就讀於東海時嘗試翻譯濟慈長詩Endymion ──一首神話史詩與牧歌的綜合體。甚至，楊牧中年時強調「抽象與疏離」的美學取徑，晚年寫作和陶詩，都可視為牧歌情懷源遠流長的延續。就算拋開文學史或生命史的定位不談，這首少作音律渾然天成、情思任真可喜，即使直觀閱讀，仍經得起再三玩味。

寂寞的十七歲，人人內心都有屬於自己的秘密基地。葉珊的秘密基地似乎取景自花蓮美崙溪旁，視界裡的鳳尾草、蒲公英、雲朵，以及聽覺裡潺潺的水聲，加上一頂鄉土味的斗笠，既風格化暗示牧童的身份，又寫實反映東台灣午後熾熱的日頭，這些習常的意象經過象徵藝術的匠心獨運，一個牧歌的詩境疏淡成形，造就了他的秘密基地──寂寞、夢幻、甜美，可以任由他揮灑天真與不羈的淘氣。然而，讓鳳尾草從 袴下長到肩膀的時間軌跡，成長必須面臨的擔當和磨難，其實只是暫時遺忘。

這首少年牧歌之所以耐人尋味，因為字裡行間隱微暗藏了現實與夢境之間的張力 ──這是早慧詩人的印記。當然，一首水聲盈耳的詩豈能欠缺音樂性？構成母題的水聲和足音與疊句「四個下午」複沓出現，加上ㄧ、ㄛ／ㄡ、ㄟ／ㄞ等母音在句中、句尾交錯共振，尤其詩的結尾，以「午寐」、「不能來」與詩題「水之湄」押韻，首尾呼應，圓熟譜出一首如歌的行板。

曾珍珍／執筆